제6장 희곡의 유형(1) - 비극과 멜로드라마
제7장 희곡의 유형(2) - 희극, 소극, 서사극, 부조리극

* 각 장별 출제예상문제 제공(해설포함) *

제6장 희곡의 유형(1) - 비극과 멜로드라마

1. 폴로니우스의 연극형태론
① ‘무슨 극인지 알 수 없는 극’이라든가 ‘극작법을 무시한 극’을 언급한 것은 기존의 극작술을 무시한 파격적인 극작품이나 새로운 형태를 시도한 실험적인 극작품이 출현할 가능성을 열어둔 것
② 햄릿 2막 2장: 이 세상에서 제일가는 배우들입니다. 비극, 희극, 역사극. 전원극, 희극적 전원극, 전원적 역사극, 역사적 비극, 전원적 역사적 희극적 비극이거나, 무슨 극인지 알 수 없거나 끝없이 긴 연극도 좋습니다. 아무리 무거운 세네카의 비극이나 아무리 가벼운 플로터스의 희극도 좋습니다. 극작법을 잘 따른 극이나 무시한 극이나, 이들이 제일 잘합니다.

2. 극 형식 구분론
1) 셰익스피어 시대
① 극은 비극과 희극 그리고 제3의 형식인 역사극과 전원극이 존재하고 있었음.
② 비극이지도 희극이지도 않은 극 형식은 셰익스피어 이전의 연극형태였던 중세 종교극이었다고 여겨짐.
③ 종교극에서는 고대 그리스 시대와 같은 비극/희극의 엄격한 이분법이 존재하지 않았음

2) 17세기
① 비극과 희극에 이은 제3의 양식으로 ‘희비극’이 유행.
② 극작가들은 주로 비극을 지향했지만 당시의 추세는 점차 정통비극에서 멀어지는 작품형식을 선호하기 시작

3) 18세기
① 시대가 바뀌고 사회가 급변함에 따라 새로운 연극형식에 대한 요구 증가.
② 봉건사회에서 시민사회로, 신 본위 사회에서 인간 본위 사회로 전환되기 시작.
③ 이러한 사회적 변화에 부응한 극작가들은 비극이 아닌 ‘진지한 극’을 선호하게 됨.
④ 18세기 프랑스에서는 진지한 극은 ‘드람’이라고 불렀고, 영국에서는 ‘드라마’, 독일에서는 ‘샤우스필’이라 부름.
⑤ 이러한 용어들은 후에 드라마로 통용, 제3의 형식으로 자리 잡음

4) 19세기
드라마는 근대 사회를 대표하는 극 양식이 되었으며 오늘날에는 비극이나 희극보다 더 중요한 위치 19세기 유행했던 멜로드라마는 감상성과 과장성이 특징




- 중략 -

자료는 결제 완료 후 마이페이지에서 파일로 다운로드 받으실 수 있습니다.
자료를 다운로드 받지 않은 경우 환불이 가능하며, 다운로드 후에는 환불이 불가합니다.
(단, 자료의 내용에 오류가 있거나 목차의 내용과 다를 경우 환불이 가능합니다.)