제 1 장 음악여행으로의 초대 _ 성연주
제 2 장 교회에서 발전한 중세음악 _ 이예지
제 3 장 인간에 주목한 르네상스·바로크 음악 _ 이예지
제 4 장 규범을 확립한 고전음악 _ 이예지
제 5 장 확장의 19세기 음악 _ 김서림
제 6 장 단절의 20세기 음악 _ 김서림
제 7 장 트로트, 그 끈질긴 생명력 _ 서정민갑
제 8 장 록, 영원한 청춘의 노래 _ 서정민갑
제 9 장 발라드, 가장 대중적인 노래 _ 서정민갑
제10장 힙합/R&B, 새로운 시대의 노래 _ 미묘
제11장 케이팝, 욕망과 환상의 노래 _ 미묘
제12장 한국 대중음악, 그리고 그다음 _ 미묘
제13장 신문물이 바꾼 음악풍경 _ 성혜인
제14장 제도가 발명한 음악풍경 _ 성혜인
제15장 문화 산업 속 음악풍경 _ 성혜인

* 각 장별 출제예상문제 제공 + 해설포함 *

제1장 음악여행으로의 초대

1. 음악이란 무엇인가?
• 음악은 소리를 재료로 하여 선율, 화성, 리듬, 형식 등의 요소가 조직되어 만들어지는 예술이다.
• 일상생활 어디에서나 쉽게 접할 수 있으며 감상 비용과 시간 부담이 적어 가장 친숙한 예술로 여겨진다.
• 동시에 눈에 보이지 않고 사라지는 특성 때문에 이해하기는 오히려 어려운 추상적 예술이다.
• 시대, 지역, 문화에 따라 매우 다양한 형태로 존재하므로 하나의 기준으로 정의하기 어렵다.
• 선율은 음의 진행으로 분위기를 만들고, 화성은 음악의 구조와 정체성을 형성하며, 리듬은 시간적 흐름과 체계를 이해하게 한다.
• 음높이와 음계 체계는 문화마다 다르며 형식은 음악의 전체 흐름을 조직화하여 감상을 돕는다.
• 이러한 요소들은 절대 기준이 아니라 음악을 이해하기 위한 안내 역할을 한다.

2. 학문적으로 접근하는 방법
1) 음악이론
① 음악의 구성 원리와 체계를 설명하는 방법이다.
• 음정, 화음, 조성, 리듬 등 개념을 통해 작품을 분석하고 작곡과 연주를 이해한다.
• 음악을 생산하고 감상하는 사람들 사이의 공통 언어로 기능한다.
• 특정 음을 중심으로 질서를 이루는 체계를 통해 음악의 진행 방향과 안정감을 파악한다.

2) 음악미학
• 음악이 무엇을 표현하고 어떤 아름다움을 전달하는지 탐구한다.
• 감정을 전달하는 예술로 이해하거나 자연을 모방하는 관점 등 다양한 해석이 존재한다.
• 음악은 외부 대상 없이도 자체 가치로 감상될 수 있다는 관점도 포함된다.

3) 음악사
• 시대적 배경과 사회적 환경 속에서 음악의 변화를 이해하는 방법이다.
• 종교, 기술, 사회 변화가 음악 발전에 영향을 미쳤음을 설명한다.
• 역사적 맥락을 알면 악보 지식 없이도 음악을 쉽게 이해할 수 있다.

4) 새로운 갈래들
• 인간의 인지와 반응을 연구하는 심리적 접근이 등장하였다.
• 음악 생산과 소비 구조를 사회적 관계 속에서 설명하는 관점이 확장되었다.
• 산업과 경제 구조 속에서 음악을 분석하는 방법도 활용된다.
• 다양한 관점을 자유롭게 선택하여 음악을 이해할 수 있다.

3. 음악의 두 가지 성격
1) 음악은 개인적이다
• 음악은 개인의 감정과 기억에 깊이 연결된다.
• 일상 속에서 감정 위로와 몰입 경험을 제공한다.
• 특정 음악은 개인의 추억과 정체성을 형성하는 계기가 된다.
• 음악 감상은 자기만의 세계를 형성하는 행위가 된다.


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